Y-3 Adidas

Después de varios artículos de denuncia, hoy toca un poco de moda en positivo. Este fin de semana he aprendido algo importante, y es el poder de lo positivo, tengo que ponerlo en la práctica, así que voy a empezar por hoy no hablar de lo horrible que he visto y que me tendré que callar.

Estoy seguro que para alguno de vosotros lo que os contaré os sonará aburrido y pasado, sin embargo para mí es moderno y actual. Se trata de Y-3, una línea de Adidas, es el cruce de caminos entre una de las mejores firmas de ropa deportiva general y el diseñador Yohji Yamamoto, de hecho el nombre Y-3 se basa en esta unión, la Y del diseñador y 3 de las stripes que dan símbolo a la firma deportiva.

El concepto realmente me gusta bastante, la colección presentada para la próxima temporada es muy interesante. Yo por lo menos he cogido la colección como un pequeño hibrido de moda deportiva y moda casual, visto desde este ángulo la colección es genial, si lo vemos desde un punto de vista más purista estoy seguro que decepciona. Poder ir al gimnasio, o a correr con el perro con alguna de estas prendas es sencillamente llevar moda al deporte. Se tiende a relacionar sudar al practicar deporte con el uso de materiales viejos y piezas pasadas, sin embargo es creciente el cuidado que se pone al escoger la ropa también para machacar el físico, por eso Adidas desde 2002 crea Y-3.

En la colección de Y-3, vemos un factor común, son las tres calles del símbolo de la marca, esto es debido a la celebración del 60 aniversario del símbolo. Se estampa en pantalones cortos, camisetas, polos, y zapatillas, pero también vemos americanas, chalecos e incluso vestidos.
No puedo pasar sin hacer mención a los zapatos, o en general al calzado. Es un estilo difícil de captar, sin embargo no ralla lo ordinario aún jugando al despiste de lo clásico con lo deportivo.

No puede faltar una pieza de esta colección en el armario de cualquier persona con gusto por la moda y el buen vestir en cualquier ocasión, y para ocasiones deportivas son extraordinarias, en otro lado las piezas más clásicas me cuesta encajarlas en algún otro sitio que no sea un desfile o un ambiente muy informal y juvenil.

Besos deportivos.

OT Gala 1

Cada uno tiene sus adicciones, unas son confesables y otras no. En mi caso fui muy adicto a Gran Hermano, esas primeras temporadas frescas y salvajes me engancharon profundamente, y como cualquier fanático rechazaba todo lo demás, de tal forma rechacé desde el primer momento a Operación Triunfo, así es, nunca he visto OT, o al menos en serio. Pero más allá del fanatismo creo que ahora tengo una razón extra.

El pasado sábado, aburrido a punto de irme a la cama hice un poco de zapping, como ahora con la TDT hacer zapping es un peligro, cuando estaba en el número 34 salió 5 al cuadrado, es un canal de Telecinco pero con la programación pasada, y vi la gala de OT. Esta visión provocó un shock absoluto, tanto que no pude despegarme del televisor hasta que echaron a un chiquito muy mono que se llama Púa (me pareció una ridiculez de nombre artístico, porque supuse que ningún padre pondría Púa a su hijo). Pues en la gala no vi otra cosa más que espantajerías supremas, colores que no funcionan juntos, texturas que te hacían marear, brillos y mates a ahí donde la razón se pierde, y lo peor de todo americanas sin camisa!

Hoy lunes, dispuesto a comentar el asunto me dirijo a la página de OT y veo que no contentos con disfrazar a sus ‘candidatos’, también han puesto una parte donde se lee ‘Estilismos de OT’ para que puntúes, en este punto mi cabeza está girando sobre su eje a velocidad del rayo.

Me voy a centrar en cuatro participantes.

Patricia Navarro: Disfraz compuesto por unos cuantos paños amarillos de color insulso con unos zapatos también amarillos. La mezcla de amarillos es horrenda y provoca que la participante al tener las piernas poco bronceadas del invieno parezca que en lugar de pierna luzca una ortopedia al uso. Error; amarillo1+amarillo2+piel blanca = pierna ortopédica.

Brenda Mau: Escuché al jurado que le decía que necesitaba un chispazo, creo que se referían a la ‘camiseta’ con unos brillos sobre azul que parecía la bandera de Eurovisión cosida de cualquier forma, la chica puede que tenga cuerpo pero no es posible adivinárselo. Más suerte en la próxima Gala. Error; brillos demasiado vintage sobre azul eléctrico = bandera mal cosida.

Alba Lucía: Esta muchacha fue engañada vilmente. Empezaron a disfrazarla de pastorcilla moderna y terminó cantando sobre el escenario, alguien se ha equivocado mucho. Negro y Marrón no se juntan, jamás!. El chaleco de lentejuelas digno de la peor pesadilla en Nochevieja da un aspecto noventero pero juntarlo con una especie de pantalón harem alguna talla superior a la correcta es un desatino que debería provocar el horror a cualquiera con un poco de cabeza, y la muerte a cualquiera que se dedique a la moda. Error: Infinito.

Pedro: Este chico no debe tener apellido, en la página solo ponía Pedro. Le pusieron una americana, azul marino con las solapas muy cortitas sobre una camiseta básica (Zara?) color negro, dando un aspecto realmente informal, soy absoluto detractor de esta combinación sin embargo sé que cuenta con aceptación así que no hincaré más el diente, pero los pantalones… merecen la muerte de su creador, me ha recordado a un traje de la misma tela que Mario Casas llevó para el estreno de Fuga de Cerebros, simplemente espantoso. Error: Americana sin cuello + pantalones con brillos extra fuertes = Conquistemos el espacio.

Besos trinfitos.

Pd; esto de escribir tan de mañana me mata. Hablando de lo escrito me he dado cuenta que me falta uno, y además me falta el peor de los peores.

Elías; de su vestimenta entre Raphael y el patriarca nada diré, todo más o menos en orden, pero… esas cejas! Umm esas cejas no dejan indiferente a nadie. Unas cejas ultradepliladísimas, megaesculpidas sobre el cráneo cromañonesco de frente huidiza, esas cejas que desafían la lógica de la tendencia del pelo, esas cejas que acentúan una cara de soberbia y de superioridad que no entiendo de donde viene. Este chico va a llegar lejos, no sabemos en qué dirección pero lejos!.

Nº5

5 del 5, fecha mágica para la casa Chanel. Hoy se presenta Nº5 Le Film. El nuevo anuncio protagonizado por Audrey Tautou y dirigido por el francés Jean-Pierre Jeunet. Después del precedente de Le Film de Nicole Kidman que realmente cambió la forma de ver un anuncio, desde el estreno del anuncio rodado en forma de película algunos son los que se han atrevido a seguir la estela de una producción carísima pero con excelentes resultados.

En este caso, el resultado no solo es excelente, si no simplemente fabuloso, no tengo pega ninguna. Como todas las cosas tengo que comparar y lo más cercano es el spot que sustituye, en el anterior se prima lo espectacular, el lujo, el exceso y un gran perfume, en este caso es el amor, la sensualidad, el encuentro y un gran perfume. Sinceramente creo que este spot es más acertado con el espíritu con el que Nº5 vio la luz. Para hacer un poco de memoria Nº5 es el perfume que Coco Chanel quería que emanase su piel en la zona en la que le gustaría ser besada.

Le Film va empaquetada en página web de gran lujo. ChanelN5.com se presenta como un pequeño juego dentro de Rue Cambon, donde sus escaparates toman vida para mostrarnos no solo las maravillas del interior de la tienda si no la nueva creación publicitaria de la firma, y combinando espacios que se integran perfectamente en la escenografía del anuncio crean un lugar mágico donde informarse sobre lo creado y sobre el producto estrella.

Nº5 es el perfume más vendido del mundo, y esto no es nuevo. Desde que Coco eligió la quinta prueba que le ofrecieron, mucho ha pasado desde entonces, ahora me pica algo la curiosidad de saber qué sería de las otras 5 posibilidades, y cuan de mejores o peores llegarían a ser. Desde luego, es indiscutible es genial éxito de la elección, pero el éxito no cae de los arboles, el éxito se buscó y se encontró. Como nos cuenta Jaques Helleu en ‘La Historia del Nº5’.

Con todo os invito a que os paséis un rato por la página y descubráis, o redescubráis el magnífico mundo del perfumismo y la publicidad.

Besos con olor a Jazmín

Carla Bruni en Madrid

Se ha celebrado en Madrid una Cumbre Hispano-Francesa, donde se han dado cita los jefes de estado de ambos países, sin embargo no hablaré de los pactos por la lucha contra el terrorismo, o de los acuerdos en materia económica que se han tratado en la cumbre. Como cualquiera que se lea el título comprenderá, hoy toca hablar de Carla Bruni, esposa del Presidente francés.

Mucho se ha hablado de Carla Bruni y su encuentro en España. Primero hay que repasar un poco lo visto hasta ahora; más o menos es una señora que se encarga de parecer que no llama la atención, sin embargo siempre es el centro de los flashes, realmente no sé si es un disparadero marcado por su marido, o por su ansia de protagonismo. Juzgando lo visto en estilo y moda hasta hoy tengo que decir que me gusta mucho, no he visto espantajerías desproporcionadas, lo único para echar en cara son volúmenes excesivos que no favorecen a nadie y menos a ella, también decir que en un afán de recatamiento algunos tejidos se vuelven demasiado áspero y densos, sin embargo esto no es tachable de malo, si no de austero.

En España la crítica se ha centrado en la comparación con la Princesa Letizia, he oído cosas como ‘Bruni; una lección de estilo’ (Vogue), o ‘Carla Bruni eclipsa a Letizia por Goleada’ (20minutos), y cosas similares. Nadie puede dar una lección de estilo en estos parámetros, como ‘Primera Dama’ tiene unos protocolos estrictos que impiden que sea ella quien impone su estilo, ya que el margen de maniobra es muy limitado. Ahora si nos ponemos a comparar vamos a entrar en un terreno muy farragoso.

Letizia Vs Bruni; muy difícil, la Princesa fue acertada a todos los actos, Carla Bruni fue muy acertada a todos los actos. En los actos que han coincidido que ha sido en la visita al Museo del Prado, Doña Letizia lucía unos zapatos que no puedo pasar de largo, todo un éxito de elección, una mezcla de ‘celebritie’ y ‘grand class’, sin embargo no sé en qué estaba pensando al salir con el pelo tan mal peinado, daba la sensación de estar parcialmente húmedo. Carla Bruni, muy acertada en color y corte pero no entiendo el volumen horrible que le hacía el vestido desde el pecho al cinturón.

Almuerzo con los Reyes; Letizia simplemente bien, quizá lucía demasiadas joyas, la pedrería elegantísima del vestido era realmente sensacional. Bruni de nuevo con tejido muy grueso, terciopelo digno de cortina de velatorio, pero un enorme escote en la espalda supongo que refrigeraría un poco. Respecto al escote de la espalda me pareció un poco excesivo, sin embargo consultando con expertos en protocolo me dijeron que es perfectamente válido.

Mención rápida a la Reina, sobre dos cuerpos jóvenes a los que la ropa les sienta como un guante, un cuerpo de mujer mayor llega a llamar la atención. Siempre con sencillez pero muy elegante, especialmente el vestido rojo cortado perfectamente a medida que aún dando un poco de color extra al acto no destacaba de forma negativa. Una pena que tenga tan buen tino al elegir vestuario y tan malo al elegir sus palabras.

Besos de cumbre.

Paris de Tiendas

La semana antes de Semana Santa estuve en Paris, y no pude resistir hacer unas cuantas fotos a algunos de los escaparates.

Me encantó encontrarme con grandes firmas a cada pocos pasos que daba, y también me encantó lo cuidado que estaban todos sus escaparates, no solo los de las grandes firmas, también las tiendas pequeñas.

Especialmente bonito el barrio de Le Marais, no encontré tienda mal cuidada, os pongo la foto de dos de las que más me llamaron la atención. Son una galería de arte y una panadería, con un cuidado absoluto de su escaparate. Decir tengo, que Le Marais es el barrio de ambiente de Paris más importante, aunque la marcha LGTB no sólo se centra en un barrio.

Espero que me contéis cual es el que más os a gustado.

Besos.

Peligrosos Referentes de Moda Masculina

Primero tengo que disculparme por haber tardado tanto, pero la Semana Santa, un resfriado incómodo y ahora un examen, me han absorbido el tiempo para actualizar el blog, y también para revisar los vuestros.

Hoy he leído en ‘El blog más chic’ que es el Día Internacional por la Moda Masculina (creo que no es exactamente así), con lo cual no me puedo perder el evento y tengo que comentar algo sobre el tema aunque sea poco.

En la moda masculina hay menos referentes en los que focalizar la atención para sacar tendencias, que en la moda femenina. Este suceso da lugar a que elementos desencaminados y malformados sean el referente de moda para algunos, sobre todo para chicos hetero y jóvenes. Me refiero a los futbolistas. Ellos son jóvenes, ricos y por lo general recién llegados al mundo del lujo, a esto se le añade que suelen ser jóvenes sin demasiada preparación académica y que han salido poco del ámbito futbolístico, así que, se podría decir no conocen mucho más que este mundillo. Todas estas circunstancias juntas dan pié a vestimentas como las que vemos en las fotografías, vestimentas que aún saliendo de grandes firmas, son una espantajería sin parangón, y algunos chicos lo ven y piensan que si sus estrellas desinformadas y poco cultivadas llevan eso y son personas de éxito, ellos por imitación buscan artículos similares de peor calidad que lo único que produce es un empeoramiento objetivo de la imagen.

Voy a tratar dos casos concretos, uno español y otro extranjero.

David Villa.
Algunos dicen que es el mejor jugador del fútbol español, para mí es el más hortera (con poca diferencia). Nos ha deleitado con su mal gusto en infinidad de ocasiones, mezclando texturas que no deben encontrarse ni dentro de un armario, con estampados que llevan al ataque epiléptico al más cabal, y con una ristra de cinturones a lo LatinKing, que bien le podría parecer que siempre va con matrícula delantera.

Cristiano Ronaldo.
Algunos dicen que es el mejor jugador del mundo, para mí es el más hortera (este con diferencia). No es casi necesario que diga nada, ni de sus ropajes, ni de sus peinados, pero lo peor siempre son los complementos, todos ellos carísimos como un anillo Cartier cuajado de diamantes, o el J12 de Chanel con la cerámica en blanco. Además este jugador es muy fan de la logomanía y con un mal atuendo una maleta de LV enseguida nos parece una imitación (cosa la cual estoy seguro que no ocurre, a juzgar por sus facturas en la tienda, una de sus favoritas).

La diferencia entre uno y otro es el porte, por desgracia, aquí pierde el producto nacional, el Portugués tiene una planta envidiable sobre la que todo es menos feo, pero el español adolece de una cara moderna para lucir cualquier peinado con el pelo tan oscuro, tan denso y tan cerca de las cejas.

Besos y feliz día a todos los hombres bien vestidos.

Los Manteros de la Moda

Hoy toca artículo de opinión, así que todo lo escrito es puramente subjetivo y marcado por mi estado de ánimo, condición social, laboral y todo este tipo de cosas que nos influyen cuando damos la opinión sobre algo.

Me cansa mucho la SGAE, mucho. Y ellos están siempre presionando en todos lados para que la gente tome consciencia de que descargarse la música de Ares es una cosa fea y que nada ayuda al progreso de la cultura y en esencia de la música. El gobierno autonómico y central ha financiado varias campañas en contra de la piratería y nos endureció la ley para que todo aquel que compra a un ‘mantero’ también sea penado por la ley con una multa. Es decir, todo el mundo se une y toma la iniciativa para proteger la cultura de la música, del teatro y del cine, sin embargo, parece que nadie se preocupa por preservar la cultura de la Moda.

El imperio Inditex, y fundamentalmente su buque insignia Zara, son los manteros de la moda, sus tiendas se extienden por cualquier esquina y nos ofrecen el trabajo de otros en un formato cutre pero a unos precios mucho menores. Zara es como esos hombres que deambulan por las terrazas y bares ofreciéndote películas, pero ellos te ofrecen zapatos, bolsos, vestidos, etc… y tú qué haces? Bueno, la calidad desde luego que no es la misma, de hecho sabes que la calidad es ínfima, el diseño tampoco es el mismo, pero se parece, pero adaptado a lo que podríamos denominar lo ‘ponible’ pero yo me atrevería a decir que lo que hacen es adaptar al sentir y parecer de las barriadas los diseños de las grandes firmas.

Toda esta rabia que siento y quiero que se note en este texto explotó el otro día en el blog de Jorge Barceló, cuando vi unas imitaciones vergonzosas del objeto estrella de la colección de Yves Saint Laurent, esos zapatos que Zara ha copiado sin ninguna vergüenza significan mucho, es el colmo de la desfachatez. Si yo cogiese La Flauta Mágica, preciosa ópera de Mozart, y en lugar de titularlo así lo titulase algo así como El Fagot Mágico, y en lugar de Papageno y Papagena los llamo Pajarraco y Pajarraca, y en lugar en Tamino lo llamo Tomas, y fuese a estrenarlo en Viena con mi nombre como autor, aparte de arrancarme la cabeza según oigan la Overtura, me meten en la cárcel, me multan severamente y me retiran la obra. Porqué? Pues muy sencillo, porque soy un delincuente.

Sin embargo, a Zara le ocurre otra cosa aún mejor, ellos estrenan su copia, la cual se vende como churros, la firma lo ve y hasta que lo denuncia puede que pasen un par de semanas, el tribunal ordena retirar la partida de la venta, en todo este proceso, como muy poco tres semanas, Zara ha recaudado el dinero suficiente para que el zapato sea rentable no solo en costes de producción si no que sacan tanto margen que con ello podrán pagar la ridícula multa que se le impute, y seguir vendiendo imitaciones. Conozco especialmente el caso de los zapatos, y sé que los ‘diseñadores’ o dibujantes tienen orden de copiar todo lo que vean que parece tendencia, esto es vergonzoso, pero… ahí está sigue vendiendo legalmente y seguimos comprando. En fin, de Vergüenza.

No soy defensor de H&M, porque más de una vez he visto algún que otro parecido más que razonable, pero la firma se gasta el dinero el diseño, y para realmente acercar la moda a la gente menos pudiente reclama el trabajo de diseñadores de alto nivel y realizan una línea Low Cost de lo que pudiera ser una línea de firma, esto en mi opinión sí es acercar la moda a la calle, lo otro es ser un pirata.

Besos profundamente Indignado.

Todas las Imágenes han sido obtenidas de Devil Wears Zara

Swiss Made

Los mejores relojes del mundo tienen algo en común; todos lucen orgullosos la famosa frase ‘Swiss Made’, esta aparece cerca del 6 o de lo que sería el espacio para marcar las 6. Esta identificación es la única que se desmarca de la otra frase mítica cuando hablamos de procedencia ‘Made in Italy’ o en cualquier otro lado, esta diferencia no es más que una distinción permitida a lo que es una ‘denominación de origen’ para relojes de lujo.

En 1901, en Suiza empezaron a distinguir a sus productos por su procedencia, concretamente el primer producto en adquirir un valor extra por su procedencia fue el chocolate, con la “Union libre des fabricants suisses de chocolat” (hoy Chocosuisse: la Asociación de Fabricantes de Chocolates) abrieron la puerta a la distinción de sus productos como de gran calidad debido a una serie de normas impuestas para poder conseguir la ‘denominación de origen’, lo que da al consumidor una garantía extra de la gran calidad del producto. Posteriormente en Suiza se ha seguido legislando en este sentido, de forma que hoy en día hay dos leyes que regulan estrictamente la calidad de sus productos una es ‘Loi sur la protection des marques’ y otra ‘Ordonnance du 23 décembre 1971 réglant l’utilisation du nom «Suisse» pour les montres’ esta última es específica a los relojes suizos.

Específicamente sobre relojes recoge una serie de consideraciones, Para obtener la denominación de origen, es necesario que el montaje del movimiento (motor del reloj), del reloj completo, (ajuste de la esfera, de las agujas sobre el movimiento, y el ensamblaje en la caja) así como el control de funcionamiento tengan lugar en Suiza. Es igualmente necesario que el 50% de los componentes del movimiento procedan de Suiza.

A parte de esto los cantones suizos tienen sus denominaciones concretas, dentro des suiza los cantones con más fama relojera son el cantón de Basilea y el de Ginebra. La denominación del cantón se lucirá junto a la firma del fabricante así veremos ‘Zeno-Watch Basel’ o ‘Frédérique Constant Genève’ para la certifiación del cantón son necesarios los siguientes requisitos: que el montaje debe realizarse en el cantón, el control de calidad debe realizarse en el cantón y al menos el 50 % del valor añadido debe proceder del cantón. Esta segunda certificación da una garantía extra al comprador, sin embargo no está demasiado extendida fuera del círculo de relojeros suizos ‘clásicos’ de forma que las firmas que han llevado a Suiza la manufacturación de sus relojes no imprimen en la esfera la garantía del cantón.

Algo que está muy discutido es que además de que el movimiento fuese suizo el cristal sea zafiro. La denominación de origen deja libertad al fabricante de usar cristal mineral o cristal zafiro para las máquinas, sin embargo un reloj de una categoría mínima debe llevar cristal zafiro ya que no se ralla (a excepción del diamante y algún otro componente muy duro) lo que hace que el reloj sea prácticamente eterno y se conserve perfecto. Este tema se irá tomando en consideración por las autoridades suizas y todo apunta a que antes o después la ley del Swiss Made se endurecerá en ese sentido, y probablemente también aumentará el porcentaje de componentes que deben proceder de Suiza (del 50% al 80%).

Que os parece el concepto Swiss Made? Algo antiguo? Son las denominación de origen un ámbito demasiado restringido en un mundo globalizado? Se terminan convirtiendo las denominaciones de origen en mafias legales?

Besos Suizos

Pd; el viernes fue mi cumpleaños y hoy al mirar la hora veo un par de denominaciones: Swiss Made y Basel.

Chanel Otoño Invierno 2009-2010

Presentación en la Semana de la Moda de Paris de las propuestas para el Otoño-Invierno 2009-2010 de la Maison Chanel. Una vez más la firma más prestigiosa del mundo hace un espectacular desfile, donde monta una estructura geométrica a modo de paredes haciendo pasar a las modelos por las diferentes ‘habitaciones’ para presentar de un modo más íntimo a cada segmento del público la exquisita colección que nos propone Karl Lagerfeld.

Empecemos por los invitados. No faltó nadie, allí fueron la plana mayor de Vogue empezando por Anna Wintour y terminando por lo que ya es un porcentaje importante del público de los desfiles. La modelo Kate Moss se dejó ver en el desfile, y compartió fila con Claudia Schiffer. A ellas se unió el fotógrafo Mario Testino. También pudimos ver a las actrices Freida Pinto y Mila Jovovich, o la cantante y compositora Lily Allen.

Con respecto a las propuestas, vemos una primera serie en negro y tejidos gruesos pero que dejan ver fácilmente el cuerpo, el grosor del tweed y del cashmere no desdibuja una figura con la cadera como protagonista y el escote cerrado. Poco a poco empieza a amanecer el verde que se mezcla con el negro en varias piezas para posteriormente dar piezas completamente verde. El tono es ligeramente menos subido que el verde pastel pero con muy poca intensidad de gris. El rosa pastel también se abre paso, hasta look ‘total pink’ en lana y algodón, con telas deshilachadas.

Los complementos en esta ocasión se centran básicamente sombreros, el detalle del sombrero nos da una imagen que nos recuerda muy profundamente a la imagen que Coco Chanel quiso poner a su firma desde un primer momento, esto nos da una imagen ligeramente ‘retro’ de la colección sin embargo, las texturas utilizadas tanto en sobreros como en el resto de la colección marcan tendencia a futuro. Para bolsos se propone una divertida versión de sus bolsos clásicos en metacrilato, que a modo de embalaje contiene un bolso, lipstick, gafas de sol, y una pieza para maquillaje. En zapatos todo sale con gran plataforma y además se nos presenta un tacón geométrico con aspecto arquitectónico, este zapato lo vemos en negro y color maquillaje, el otro fuerte en los zapatos será un tacón partido y unido por un aro, el aro se verá en varios colores así como el zapato (verde, rojo, negro, beige…).

Para terminar me gustaría comentar el logrado maquillaje de las modelos, se basa en una línea inferior del ojo marcada por aplicaciones plásticas en blanco y negro que se alargan hacia el exterior ligeramente, la línea superior del ojo está maximizada por la máscara de pestañas de gran volumen, el resto de la cara se presenta con aspecto lavado.

Besos en Blanco y Negro

Porno en la Vida Real

Después de que las primeras entradas fueran moda 100% ahora toca un poquito de sexo, una entrada de esas que pudieran venir del antiguo Terrorista del Amor, además se me han quedado varios temas muy sexuales en el tintero y habrá que comentarlos.

El artículo de hoy trata de la insatisfacción que puede darse a determinados individuos cuando comprueban que el sexo real no es porno, y se dan cuenta que el porno está ahí porque alguien con cuidado de que todo salga ‘bien’ ha seleccionado una serie de imágenes y las ha montado, y previo a esto ha elegido a algunos actores profesionales para desarrollen unas escenas de sexo con el objetivo último de provocar la excitación de las personas que vean el video. El problema viene cuando el porno ocupa un amplio espacio en tu vida sexual (y comúnmente también en el disco duro), ya que están dando creando un espacio irreal en tu sexualidad.

Todo esto viene porque me encontré con un chico que tenía ese problema, él no funcionaba si no es con porno, es decir que no conseguía tener una erección útil para mantener sexo real, si no era viendo una película porno antes o durante el acto sexual. Con lo cual dependía fuertemente de lo que viesen sus ojos para excitarse, lo cual es normal, pero lo que sus ojos veían era ficción, y si su cuerpo y el de sus compañeras de sábanas, querían emular lo que veía él en las películas porno no era lo mismo, lo cual es más o menos evidente, ya que lo que le excita no era hacerlo si no verlo, y aún siendo la misma postura o la misma práctica, no eran dos actores y no tenían la ‘magia’ del cine.

Cuando me contó esto yo le propuse que lo hiciese frente a un espejo, de forma que vería de una forma más real pero bajo el ángulo más aproximado de una película, y por lo visto, esto tampoco ha dado resultado. En mi opinión tiene que ser un problema derivado de un cierto fetichismo a lo voyeur que no puede satisfacer, además debe de ir unido a una falta de estima sexual o algo así, ya que lo que me pareció es que le daba demasiado reparo la exposición a la realidad del sexo, la exposición a la desnudez y a compartirla con otra persona y no con la intimidad de tu habitación frente al ordenador donde casi todas las variables de la situación las controlas tú.

Otra posible solución podría ser ver videos porno amateur que quizá le aporten cierto grado de realismo a la situación y pueda en algún momento tener algo de empatía con los actores amateur.

Besos de película.

Imágen: Oscar Giménez para Relatos Blue.

Cibeles: Juanjo Oliva y American Pérez

Juanjo Oliva:

El desfile nos recibe con una serie de paneles blancos de estructura geométrica, sobre los que los diseños se refractan como sombras chinas antes se darse a conocer en la pasarela.

La muestra es únicamente de vestidos, cosa la cual tampoco sorprende, comienza con vestidos muy estructurados, rígidos y de corte profundamente arquitectónico, esta primera fase se desarrolla en negro absoluto. El color aparece y vemos verdes, rojos, morados y la presencia del dorado que nos acompañará hasta el final del desfile. Los vestidos que vemos son de corte por encima de la rodilla en seda y satén, la mujer no enseña escote de pecho pero si nos presenta una variedad de escotes de espalda.

El siguiente paso de la colección son los vestidos de fiesta y noche, con unos diseños realmente espectaculares, profundamente dominados por el objetivo constante de buscar la elegancia en cada puntada, esto se proyecta en una serie de piezas en colores verde botella, rojo carmín, purpúreo, y como no en negro. El escote se vuelve asimétrico pero sin quitar relevancia a lo importante del vestido, el portador. La cintura se marca con anchos complementos. Los tejidos para esta parte son la organza y la seda, que crean movimiento sencillo pero elegante en vestidos con arrastre trasero que nos da la impresión interminable de la modelo. No puedo pasar sin comentar un vestido en tejido tecnológico dorado que marca profundamente cada movimiento de la modelo a lo largo de la pasarela y que crea un efecto en tres dimensiones que traspasa cualquier intento de ser fotografiado.

Como nota, en este desfile ha pasado el que para mí es el mejor vestido de la semana de la moda en Madrid, vestido en infinito vuelo en morado purpúreo, tejido de organza muy suave que inunda completamente la pasarela en el momento de salir, simplemente espectacular.

American Pérez;
En colores inusuales para la temporada Otoño-Invierno, American Pérez nos presentan una divertidísima colección que podría vestir una película ambientada en el Oeste Americana siempre que la dirija Pedro Almodóvar.

Cortes muy provocativos que enseñan la pierna completa y grandes hombreras son signo de esta colección, así mismo podría decir que distintivo son la gama de amarillos, rosas y azules vivos, que rompe con la tendencia gris y negro de la temporada.

Nos proponen una look masculino pero androginizado por la paleta de color y el corte a la pierna. Los complementos sirven para ambientar el desfile, encontramos fundas de guitarra, sombreros de vaquero y grandes contenedores propios del trabajo en granja.Para terminar la escueta colección nos presenta estampado en cuadros metalizados, y cortes que forman estrellas, haciendo más urbano el final de la colección.

Con esto dejo ya de comentar Cibeles para dar paso a alguna otra cosilla!

Besos

Cibeles: Victorio & Lucchino

En la casa Victorio & Lucchino ha sonado el cambio de tercio, y con él nos despedimos de todos los aspectos del folclore andaluz, los tan socorridos volantes han dado paso a una colección madura, donde se percibe en cada modelo un gran trabajo tanto en su diseño como en una exquisita elaboración.

El desfile se realiza sobre una pasarela de resina verde oliva que refleja considerablemente la luz, lo que provoca el estiramiento de la figura de los pasantes, esta figura a su vez ha sido de por sí estirada en peluquería ya que todos los modelos lucían un peinado efecto viento abajo-arriba.

Abre con una serie de vestidos en negro, que se combinan con estampados florales abstractos y trenzados, todo ello con tejidos que se adaptan perfectamente a la cintura envolviendo a la mujer para distribuir la fuerza de la imagen en dos zonas. Los modelos en negro también se adornan de gran cantidad de pedrería en azabache, toda ella destacada en el busto.

La colección se abre al color y las texturas, colores metalizados de casi toda la gama cromática se mezclan con pinceladas de amarillo mostaza y morado que estampa en lunares de muy gran tamaño y difuminados. Las texturas son verdaderamente peculiares, ya que nos encontramos un tejido de flecos orgánico que nos lo presentan en diferentes modelos y que da una imagen realmente buena, se presenta en faldas creando volumen a la cadera y en toreras dando fuerza a la parte superior.
Las faldas son de corte recto y geométrico a la rodilla, la simetría de los modelos es muy acusada, dando escotes completamente geométricos que responden igual a derecha e izquierda. La cintura queda profundamente marcada por cambios en la dirección del tejido que produce una diferente reflexión de la luz para dar un efecto múltiple y casi tridimensional.

Para la noche nos proponen una gran cantidad de vestidos metalizados en terciopelo mostaza, verde oliva, y negro, tejidos que dan sensación fluida y nada recargada. La moda noche no focaliza dos zonas si no tan solo una que dibuja de forma vertical y que nos invita a seguir con estructuras verticales en tono similar o estampado.

Para hombre nos presenta trajes en terciopelo gris y negro, con chaquetas cruzadas o sencillas. Las camisas son mayoritariamente con cuello Mao y todas son adornadas con pajaritas también en tonalidades grises. Se pueden destacar abrigos cruzados de aspecto muy serio.

Cibeles: María Barros y Potipoti

Del 20 al 24 hemos vivido en Madrid la semana de la moda, con una extensa e intensa muestra de diseñadores Españoles es muy difícil escoger alguno para enseñar, pero hoy voy a comentar las colecciones de María Barros y Potipoti

María Barros
Un desfile profundamente sinfónico, con un escenario sobrio vigilado por el logo corporativo en negro sobre fondo gris metal y telón lateral negro. En este entorno nos presenta la gallega María Barros su propuesta para la próxima temporada Otoño Invierno.

Nos enseña una serie de piezas en colores negros y grises, vestidos cortos sin demasiado volumen adornados con gorgeras y cuellos abullonados combinados con medias de colores intensos como el morado, trajes de chaqueta con pantalones muy pitillo en terciopelo de colores intensos rematados con una colección de zapatos que acompaña todo el desfile, zapatos adornados con plumas de faisán y pavo real. Finaliza con la moda de noche en colores pastel; rosa simple y marfil, las texturas son muy ligeras dando un movimiento excepcional a cada paso y dejando arrastrar ligeramente la parte trasera creando efecto hipnótico.

Reseñable como genial son unos pantalones ceñidos al tobillo que combina con camisas sin mangas, todo en pastel y en texturas delicadas que dan un zarandeo a la prenda realmente exquisito.

Potipoti
Desfiló en el primer día de Cibeles, dentro del espacio El Ego de Cibeles, reservado a jóvenes diseñadores. Esta firma creada por dos castellanos afincados en Berlín nos muestra una moda profundamente urbana inspirada en la noche berlinesa y en los juegos de madera para niños.
Los estampados están dominados por triángulos y cuadrados de tamaño centimétrico que dispuestos en gamas de colores verde-gris o azul-gris y en rosa flúor, se acoplan a camisetas, sudaderas, pullover y pitillos en algodón con cierre elástico muy ancho al tobillo.
La colección de mujer en mi opinión está trabajada aunque da un aspecto profundamente triste y pesimista, tapando mucho el cuerpo y marcando poco o nada la línea del cuerpo. Lo expuesto para hombre es una desafortunada concepción de lo extremadamente ancho, lo extremadamente grueso y lo extremadamente triste.
No se puede pasar sin mencionar el diseño de los complementos en los mismos tonos y texturas que la colección, así mismo encontramos el símbolo de Berlín, el oso, xerografiado en diferentes tamaños en muchas de las prendas de complementos.

Besos Madrileños

Penélope, Oscar, Vicky, Cristina, Barcelona

Penélope, Oscar, Vicky, Cristina, Barcelona, parece que este año va de nombres propios. Oscar a mejor actriz de reparto para Penélope Cruz por su papel en Vicky, Cristina, Barcelona.

La alfombra roja no dio muchos saltos, parece que el fantasma de la crisis que tanto ha despertado la imaginación en las pasarelas ha puesto la sordina en los modelos que se pudieron ver anoche sobre la alfombra roja de los 81st Annual Academy Awards. Se vio mucho color claro, desde blancos y marfil hasta tímidos azules y rosas, y mucho negro absoluto, sin demasiadas joyas y sin demasiadas florituras.

De blanco, una de las mejores fue Penélope Cruz con diseño de Pierre Balmain, un diseño especial sin necesidad de parecer ostentoso, esta pieza vintage la rescató de su armario en el que descansaba desde hace 60 años, creo que esta historia dará algunas vueltas. En Penélope vemos un ejemplo claro de la ecuación ‘menos es más’, las joyas de Chopard también fueron recatadas y el pelo recogido dejaba, quizá demasiado, los hombros y el cuello al descubierto, un acierto total igual que lo fue su actuación en ‘Vicky, Cristina, Barcelona’. Otra que pasó la alfombra roja fue Sarah Jessica Parker, con un vestido de Dior muy similar al de la Española pero no llevado con el mismo acierto, este vestido daba la sensación de ser más un vestido de novia de L.A. que un vestido para ir a la ceremonia de unos premios de cine.

De Negro, impasable su mención, Angelina Jolie que se dejó ver con vestido negro, hombros descubiertos y ligeramente ceñido en corsé, lo mejor en mi opinión unos preciosos pendientes de Lorraine Schwartz que dejaba un espacio más que correcto para no llevar nada en el cuello y para el pelo recogido con volumen. Otra chica que me sorprendió muchísimo fue Vanessa Hudgens la joven actriz de High School Muscial, su vestido era realmente espectacular y se hacía a sí misma un hueco entre los importantes de la gala, con apariciones así una actriz pasa de niña de serie adolescente a mujer actriz con reconocimiento.

De ellos poco que decir, la verdad es que nadie me decepcionó para mal, destacable Ben Kingsley con un perfectamente formado traje en negro con camisa y corbata en blanco.

Besos oscarizados

Descorchamos la primera Botella

Hoy nace un nuevo blog, Sex and Chic.

Este blog pordría decirse que es un hermano pequeño y sofisticado de un blog anterior El Terrorista del Amor, de mi anterior blog conservo muchos recuerdos, pero siempre es muy ilusionante empezar una nueva empresa.
Sex and Chic nace con el objetivo de comunicar de forma subjetiva lo que entiendo por moda, por tendencias, por gastronomía y por sexo. Esto último puede que sea lo menos típico de todo, sin embargo creo que para mí será muy difícil crear un blog sin una fuerte componente sexual, al fin y al cabo creo que la moda y el sexo van íntimamente unidos. Pero no solo de moda y sexo se podrá leer en el blog, lo Chic es mucho más amplio, una tarta puede ser profundamente Chic y nadie me lo rebatirá, o un viaje puede ser profundamente Chic, de forma que la temática del blog es enorme, casi infinita.

Para las grandes inauguraciones se descorcha un buen caldo, ya sea un genial vino tinto o blanco, o un cava o bien como haremos hoy unas cuantas botellas de Champagne.
Empezaremos con una creación especial de la casa Mumm para la Navidad 2008, su nombre es Spheric by Mumm, Cordon Rouge. Se trata de una espectacular recreación de bolas de navidad hechas en cristal de Murano fundido y forjado mediante una técnica tan antigua como artesanal: el soplado del vidrio, son cinco diseños diferentes, desde clásicos transparentes que dan la sensación de tener una botella de Mumm flotando en su interior hasta hasta creaciones colorista en tonos rojos, como no puede ser de otro modo en Navidad.

Después de la retrospectiva navideña voy a sacar Grand Siècle de las bodegas Laurent Perrier. Este magnífico champagne se presenta en un estuche negro que contiene, a parte de una botella mágnum del vino, seis copas de cristal de Baccarat hechas a mano. Hay que recordar que Laurent Perrier es la casa más antigua de bodegas de Champagne del mundo, se fundó en 1812 y se encuentra situada en Tours-sur-Marne. El Magnífico caldo se puede encontrar sin el cofre y es una magnífica adquisición para cualquier bodega, el nombre Grand Siècle proviene de la denominación de la época de Louis XIV y significa el Gran Siglo, la botella está diseñada basada en el embotellado del Champagne en el S.XVII y evoca el esplendor de dicho siglo, es la magnificencia y la elegancia de un Rey.
Besos y un brindis por el nuevo!